艺术家张培力
近期，泰特美术馆宣布永久收藏张培力视频录像装置《30×30》，1988， 1/1 AP。除此之外，芝加哥艺术博物馆收藏了张培力1991年首次公开展示的录像作品《（卫）-字3 号》。
张培力1957年出生于一个杭州的医学之家，自小学习素描，1984年毕业于中国美术学院油画系。“每天父母归来，衣服上都分别散发着福尔马林和碘酒的味道，而家庭餐桌谈话也总脱离不开各种各样复杂的医学词汇”，张培力说，“高中毕业时，我在医学院做过一段临时工，后来便有了以医用乳胶手套为题材的《X？》系列。”
《X？》系列
1988年“黄山会议”张培力带上了第一件录像《30×30》，最原本的动机就是恶作剧，于他而言，内容是什么并不重要，他想要呈现的是一种枯燥的、乏味的、甚至让人厌烦的录像。“中国录像之父”之称的张培力也由此展开他的录像艺术之路，他的录像作品时常呈现重复行为，《30×30》这件作品就记录了一面镜子在长达三小时中被他不断打碎、修复、打碎的循环过程。
《30×30》 1988 单视频录像（PAL 格式）有声 彩色 32分09秒
1991年在上海衡山路的某地下车库举办的一场小型当代艺术展览上，张培力带来了他第二部录像作品《（卫）-字3 号》，这件录像记录了艺术家反复清洗一只鸡的过程，这也是录像艺术在中国首次进行公开展示。同年他还制作了录像作品《水——辞海标准板》，学术界广泛认为这件作品是对中国官方新闻媒体的批评，冗长而缺乏实质内容的新闻播报让观众似乎淹没在辞海之中。这些影像作品使他声名鹊起，将他推向中国最前卫艺术家的行列。
《（卫）-字3 号》 1991 单视频录像（PAL 格式）无声 彩色 24分45秒
1993年，三十七岁的张培力携油画作品《粉红与灰》参加第45届威尼斯双年展——“东方之路（Passaggio a Oriente），这是他艺术生涯中第一次参加威尼斯双年展。1995年张培力放弃绘画，全力投入录像、装置艺术创作，他说：“画画的人太多了，画的好也有一大批。我也找不到绘画的感觉了，觉得自己画的够好了，不用再画了。比如我画的萨克斯管，现在再画也不可能超过它，没有必要再画下去了。” 九十年代，张培力关注人们日常生活的行为，并将此运用到作品中。1997年作品《屏幕》表现人照镜子的姿态，他的作品表示出“人在本质上存在着深刻的共性”，而这种共性也是所有沟通、交流和经验的基础。
“第九届AAC艺术中国”年度艺术家：张培力
2000年，张培力的作品《不断增大》在瑞士艺术与公众(Art & Public)画廊展出，此次作品为6视频12画面的录像装置，由十二个吹泡泡糖的嘴巴大特写的录像组成，咀嚼、吹泡，占据整个画面。这时，他的聚焦点仍是人们日常行为的姿态。
2015年，张培力在“第九届AAC艺术中国”获得年度艺术家，著名批评家黄专在发表其获奖理由时说道：“张培力的作品一贯包含有多重的意义，其中既有政治性与社会性的评论，同时亦有个人生活的关注。他的录像作品关注于展现人与世界关系的悖论，以隔离而中性的反思立场，自由和深刻地考虑人的问题，创造出了一个大容量的、综合性的、强有力的艺术体系。张培力的作品有一股特殊的力量，他的声音装置用续渐变强的干扰和归于消失，表现了在媒体时代沟通出现的冲突与焦虑。”毋庸置疑，他的录像作品颠覆了我们对于当代生活中艺术角色的理解。
《阵风》 影像装置 2008年
《碰撞的和声》 机械声音装置 2014年
伴随科技进步和时代的发展，影像艺术愈加多元化。张培力逐渐摆脱拍摄原创题材的束缚，转而从已有的影像和电影中取材，随之，更多技术被他运用到作品中。在他的后期作品中，能看到他对于艺术节奏上的把控，包括图像的逻辑性、结构性。2008年，作品《阵风》中缓慢的镜头语言标志着他对电影美学的尝试。2014年4月18日，“因为…所以…”张培力个展在博而励画廊举行，展览呈现了艺术家三件作品：两件录像作品《被显现的图像》、《2012的肖像》；一件声音装置《碰撞的和声》，其中声音装置是艺术家的第一个声音装置，声音装置《碰撞的和声》占据了整个二层展厅。这件装置作品也宣告了艺术家对影像艺术的全新探索。
《作业一号》 1992
《祝你快乐》 2003
艺术家阐释道：“我试图用的双视频的手法，呈现叙事结构与符号之间的关系，在我看来，符号一旦从叙事的时间性中抽离出来，便获得了更大的（被解读的）自由。六七十年代的电影对我来说是有着特殊意义的素材，因为它所呈现的非物质化，因为它的浪漫主义色彩以及超越个人情感的气慨，可能引起我们对当下生活的某种关照与对比。”
《喜悦》 双视频源录像投影有声 彩色 6分39秒 2006年
在张培力的作品中“重复”的画面已成为大众心中的“张氏语言”，2017年3月31日，即将在美国芝加哥艺术博物馆举办的张培力个展中，将“记录，重复”（“ Record. Repeat”）作为展览的名称彰显了特有的“张氏语言”，塑造了艺术家至今的创作历程。此次展览，将展出自20世纪80年代后期至21世纪的录像作品，这次展览也将是张培力在美国美术馆第一个研究性的展览，试图追溯其创作轨迹的源头及发展历程。
